Si mund të na ndihmojë AI për t’i dhënë fund anakronizmave të edukimit të dizajnit

Ky artikull ishte botuar fillimisht në Buzë e përbashkët.

Rritja e gjenerative AI i ka dhënë çdo edukatori të dizajnit arsye të mjaftueshme për të rishqyrtuar atë që duhet të mësojë dhe si ta mësojë atë. Trajnimi një arkitekt është një proces i gjatë dhe hartimi i tij në një të ardhme të pasigurt është një detyrë e frikshme. Studiuesit në OpenAI, DeepMind, Meta dhe kompani të ngjashme duken vazhdimisht të befasuar nga zhvillimi i shpejtë dhe ndonjëherë aftësitë e paparashikuara të tyre. AI krijimet. Nëse edhe krijuesit nuk e dinë se sa shpejt do të arrijë e ardhmja, do të ishte mendjemadhësi për secilin prej nesh të pretendonte se AI do të bëjë X ose AI nuk do të jetë në gjendje të bëjë Y në dekadën e ardhshme, që është afërsisht sa kohë duhet për të trajnuar vërtet një arkitekt.

Biseda se çfarë dhe si të bëhet mësojnë është tashmë e diskutueshme dhe duhet të evoluojë domosdoshmërisht me teknologjisë. Pjesë të saj do të mbeten të pazgjidhura derisa ndikimi i këtyre teknologjive të reja të kuptohet më qartë. Megjithatë, ka një bisedë tjetër, më të lehtë për të bërë: çfarë jo për të mësuar.

Kjo bisedë ka qenë gjithashtu e kontestuar historikisht dhe është e pandashme nga diskutimi se çfarë të mësohet. Por në timen mësimdhënies dhe bisedat me kolegët, duket se ka një konsensus midis fakultetit të dizajnit që disa gjëra nuk duhet të mësohen më në shkolla e arkitekturës. Këto anakronizma mbeten fikse në shumicën e shkollave për shkak të inercisë institucionale dhe kulturore, dhe ndoshta sepse shkollat ​​janë ende në gjendje të prodhojnë arkitektë të mëdhenj pavarësisht tyre.

Megjithatë, AI do të ndryshojë atë llogaritje. Na jep argumente të reja për pastrimin e disa prej praktikave më të kockëzuara të kulturës së dizajnit. Ajo që ishte një anakronizëm zhgënjyes dje, mund të bëhet një detyrim nesër, duke kompromentuar aftësinë tonë për të trajnuar arkitektë të rinj dhe aftësinë e tyre për të vazhduar profesionin. Me AImë në fund kemi mjetet dhe motivin për të hequr qafe tre gjëra tradicionalisht endemike të procesi arsimor.

Mazokizmi

Nëse AI gjeneruese përshpejton procesin e vizualizimit dhe duke prodhuar dizajne me një faktor prej 10, do të ishte një tragjedi e madhe t’i lejosh studentët të përdorin gjithë atë produktivitet të shtuar për të kënaqur instinktet e tyre drejt gjithë natës dhe neglizhencës ndaj vetvetes. Pavarësisht përpjekjeve të shumë edukatorëve të dizajnit për të frenuar këto instinkte, kultura e vetë-neglizhencës dhe rraskapitjes në shkollën e dizajnit është dëshmuar të jetë një problem i vazhdueshëm dhe i vështirë për t’u zgjidhur.

Një pjesë e problemit është sigurisht se ka ende mësime të vlefshme për të mësuar në pjesët më mazokiste të kulturës së studios. Shkolla e Arkitekturës më mësoi të vazhdoj të përsëris, më mësoi të “vrisja të dashurit e mi”, më mësoi se një zgjidhje tjetër, më e mirë për çdo problem mund të ishte afër, nëse do të mund të qëndroja i hapur ndaj tij. Pasi të përqafoni atë përkushtim të ethshëm për të përmirësuar punën tuaj, të gjithë natën duken si një shprehje logjike e këtij angazhimi. Ky ishte justifikimi, por nuk ishte ai arsyeja. Arsyeja ishte se testimi, vërtetimi dhe demonstrimi i një ideje kërkon shumë më shumë sesa të kesh idenë në radhë të parë. Truri i njeriut mund të ketë një frymëzim në më pak se një sekondë. Por për të testuar, provuar dhe demonstruar se ideja kërkon ekzekutim në formën e vizatime dhe modele–shumë prej tyre. Pra, nëse ju interesojnë idetë tuaja, është më mirë të filloni një kafe.

Kjo mund të duket e arsyeshme – të paktën për këdo që ka qenë në shkollën e arkitekturës – për sa kohë që ju injoroni efektet e rrjedhës së poshtme. Ndërsa qëndroni zgjuar për disa netë me radhë për të provuar dhe vërtetuar atë një ide të shkëlqyer, aftësitë tuaja krijuese bien në mënyrë të vazhdueshme, duke kompromentuar atë që mund të ishte ideja e dytë ose e tretë e shkëlqyer.

Rëndësia e gjumit për kreativitetin nuk mund të mbivlerësohet. Hulumtimet tregojnë vazhdimisht se një tru i pushuar mirë është më i aftë të gjenerojë ide të reja, të zgjidhë probleme komplekse dhe të mendojë në mënyrë kritike. Në një konkurrencë me makineritë, privimi i gjumit do të përbëjë një disavantazh taktik. Nëse “kreativiteti” do të jetë ruajtja e brendshme e kështjellës së arkitekturës, atëherë ne duhet ta mbrojmë atë me çdo kusht duke mbrojtur gjumin dhe duke tërhequr të gjithë natën.

Por si do ta kryejmë punën?! bërtet çdo student i arkitekturës kudo. Në një të ardhme të AI, dita e një studenti të arkitekturës mund të duket shumë si dita e një shkrimtari bashkëkohor. Për një shkrimtar krijues, frymëzimi dhe prodhimi shpesh rrjedhin si një akt i vetëm. Mendoni, shkruani, përsërisni; rishikoni më vonë. Shumica e shkrimtarëve i përmbahen një orari të disiplinuar të krijuar për të maksimizuar kreativitetin, duke pranuar se truri i njeriut mund të jetë kaq kreativ për kaq shumë kohë dhe ka nevojë për të dhëna si gjumi, ushtrimet dhe ushqimi. Haruki Murakami ngrihet në orën 4:00 të mëngjesit dhe punon vetëm pesë ose gjashtë orë në ditë. Pasditeve vrapon, shkruan, ose dëgjon muzikë. Maya Angelou kishte një praktikë të ngjashme, duke shkruar vetëm nga ora 7:00 e mëngjesit deri në orën 14:00 dhe ishte aq e përkushtuar ndaj fokusit të saj, saqë gjente një hotel dhe merrte me qira një “dhomë të vogël, të dobët me vetëm një shtrat, dhe ndonjëherë, nëse mund ta gjej, një legen për fytyrën.” Pasi dilte nga tavolina e saj çdo ditë në orën 2:00, ajo jetoi një jetë normale me punë, duke darkuar me të shoqin dhe duke fjetur një natë të mirë. Askush nuk mund të argumentojë se Murakami dhe Angelo janë njerëz jokreativë ose të pasuksesshëm. Dhe një roman i madh nuk ka një strukturë më pak komplekse sesa një ndërtesë e madhe.

Imagjinoni sikur një student i arkitekturës të punonte vetëm gjashtë orë në ditë, por e gjithë kjo hapësirë ​​i kushtohej krijimit të pastër, ndërsa makineritë do të merrnin përsipër prodhimin?

Si AI merr përsipër me shpejtësi aspektet mekanike të dizajnit, njerëzit duhet të përqendrojnë përpjekjet e tyre vetëm në ato gjëra që një njeri mund të bëjë. Nëse besoni se krijimtaria është një nga ato lopë të shenjta, le të zgjedhim për këtë duke thyer këtë traditë të shëmtuar.

Pra, thuajuni studentëve tuaj të largohen nga studio në një orë të arsyeshme dhe shkoni në shtëpi. Insistoni në të. Këmbëngulni që ata të bëjnë dizajnet e tyre, të bëjnë më të mirën e tyre dhe më pas të shkojnë në shtëpi ose të dalin jashtë. Këshillojini ata të takojnë njerëz të tjerë të moshës së tyre, mundësisht në disiplina të tjera përveç arkitekturës. Kërkojuni atyre që të kenë një hobi, ose të bashkohen me një klub ose ekip sportiv. (Edhe një një kapela grup, nëse ata absolutisht duhet.)

Tregojuni atyre atë që dini tashmë: Jeta është ajo nga e cila përbëhet arkitektura. Dashuria, humbja, rreziku, dështimi – këta janë motorët që fuqizojnë çdo krijimtari të vërtetë. Dhe gjumi është vaji i motorit që i mban ata të punojnë. Pra, flini pak dhe lërini makinat të marrin përsipër gjithë natën.

Fetishizimi i imazhit

Për pjesën më të madhe të parahistorisë, arkitektura ishte kryesisht një përvojë hapësinore, e vlerësuar përmes banimit të hapësirave të saj. Megjithatë, me ardhjen e masmedias, arkitektura filloi të lëvizte drejt një imazh-kultura e bazuar, më shumë se pothuajse çdo disiplinë tjetër profesionale. Ky ndryshim mund t’i atribuohet mënyrës masmedia fragmentuar lloje të ndryshme të suksesit profesional: suksesi tregtar (bërja e parave), suksesi profesional (të qenit i vlerësuar nga bashkëmoshatarët) dhe suksesi kulturor (të qenit i vlerësuar nga kultura e gjerë).

Në shumicën e disiplinave profesionale, këto tre lloje suksesi zakonisht ndjekin një rrugë vijuese. Megjithatë, arkitektura ka një rrugë alternative, të cilën unë do ta quaja Rruga B. Kjo rrugë përmbys sekuencën konvencionale dhe, me sa mund të them, është unike për arkitekturën. Nëpërmjet Rrugës B, një arkitekt mund të arrijë sukses kulturor duke fituar vlerësimin e bashkëmoshatarëve të tij, edhe nëse ata kanë sukses të kufizuar tregtar ose projekte të ndërtuara.

Me sukses të mjaftueshëm profesional dhe kulturor, mundet pastaj të arrijë sukses komercial, sepse klientët do të rreshtohen për të punësuar arkitektin e famshëm të cilin të gjithë arkitektët e tjerë e admirojnë. (Është gjithmonë interesante që disa arkitektë mund të fitojnë Çmimi Pritzker– një çmim që gjoja i jepet “arkitektë, puna e ndërtuar e të cilëve demonstron një kombinim të atyre cilësive të talentit, vizionit dhe angazhimit që ka prodhuar kontribute të qëndrueshme dhe domethënëse për njerëzimin dhe mjedisin e ndërtuar”– me një portofol shumë të cekët të veprave të ndërtuara, kryesisht në fuqinë e botimeve dhe punimeve teorike të tyre. Po aq interesante është se si po ata arkitektë pastaj vazhdoni të zhvilloni një praktikë të gjerë, e mbushur me projekte të mëdha dhe të shtrenjta të ndërtuara).

Për të qenë të sigurt, arkitektët mund të shkojnë në rrugën konvencionale, dhe shpesh e bëjnë. Por arkitektët kanë gjithashtu këtë Rrugë B që është e vështirë të imagjinohet në ndonjë disiplinë tjetër profesionale. Ne nuk do ta dinim kush ishte Warren Buffett nëse përpjekjet e tij fillestare për të investuar do të kishin humbur të gjithë klientët e tij të hershëm paratë e tyre dhe nuk do të dinim kush ishte Johnnie Cochran nëse të gjithë klientët e tij të hershëm do të kishin shkuar në burg.

Ekzistenca e Rrugës B në arkitekturë mundëson dhe inkurajon një fetishizimin e krijimit të imazhit. Nëse objektivi juaj është suksesi tregtar së pari, do të përqendroheni në gjërat për të cilat klientët kujdesen, si përmbushja e buxheteve dhe ndërtimi i ndërtesave. Nëse objektivi juaj është suksesi profesional së pari, ju do të përqendroheni në gjërat që kujdesen për arkitektët e tjerë, si idetë e reja, format, materialet dhe format e tjera të eksperimentimit. Çdo roman bëhet shumë më lehtë dhe përcillet me anë të imazheve në vend të drurit, tullave, betonit, metalit dhe qelqit. Pra, arkitektët kanë arritur të pranojnë imazhin e një gjë si provë adekuate e konceptit të vetë sendit. Dikush mund të arrijë famë përmes prodhimit dhe shpërndarjes së imazheve të të gjitha ndërtesave të reja që mund të imagjinohen pa marrë ndonjëherë barrën e ekzekutimit të tyre. Pastaj, kur dikush bëhet i famshëm dhe i kërkuar, mund të marrë përsipër detyrën e realizimit të këtyre ideve në formë të ndërtuar.

Rritja e AI në arkitekturë sfidon thelbësisht qëndrueshmërinë e ndjekjes së Rrugës B. Me mjetet e fuqizuara nga AI, të afta për të gjeneruar interpretime mahnitëse, të reja bazuar në kërkesat e tekstit, prodhimi i thjeshtë i imazheve mbresëlënëse arkitekturore nuk nënkupton më të njëjtin nivel kreativiteti dhe inovacioni që bënte dikur. Si rezultat, arritja e vlerësimit të hershëm kryesisht përmes krijimit të imazhit do të bëhet gjithnjë e më e vështirë. Si mund të mos ishte? Ne nuk do të japim admirimin tonë kolektiv për arkitektët që prodhojnë punë që mund të bëhet lehtësisht nga një adoleshent me ChatGPT abonim.